Sinopsis:
El argumento viene de una de sus historias, llamada En un
bosque (1921). En ella relata el asesinato de un samurai, tal y como lo narra
un leñador a un monje budista y un cínico viajero, según las diferentes
versiones dadas en el juicio por un bandido (llamado Tajomaru), el muerto (que
habla por medio de una médium) y la mujer (que ha sido violada). El relato que
da titulo a la película, Rashomon (1915) proporciona a su vez el escenario de
una puerta en ruinas de Kyoto, la antigua capital de Japón, rodada en decorado
bajo una lluvia torrencial realmente impresionante. La compleja estructura
narrativa de Rashomon forma así como un calidoscopio, que nos desvela una
profunda reflexión sobre el ser humano, que no ha perdido nada de actualidad.
Ya que no nos engañemos, las cosas que atormentan al hombre son más complicadas
de lo que parecen. En un sentido, la verdad parece imposible de alcanzar. Es
como si fuera inasible. Puesto que la persona, incluso después de muerta,
parece estar como oculta tras la máscara que adoptó a su paso por el mundo. Uno
diría por lo tanto que es imposible llegar a cualquier certeza, debido al papel
que representamos en este teatro del mundo. Es como si el ser humano se viera
incapaz de destruir la imagen que se ha formado de si mismo. Kurosawa nos da
una visión del mundo como un espacio inhóspito y violento, en el que todos los
hombres son culpables. Para él, no sólo es que no hay una verdad objetiva, sino
que todos somos parciales, egoístas y miserables.
Ficha técnica y artistica:
Título: Rashômon
Título original: Rashômon
Dirección: Akira Kurosawa
País: Japón
Año: 1950
Duración: 88 min.
Género: Criminal, Drama, Intriga
Reparto: Toshirô Mifune, Machiko
Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Fumiko
Honma, Daisuke Katô
Distribuidora: Los Films del Búho
Productora: Daiei Studios
Dirección: Akira Kurosawa
Diseño de producción: So
Matsuyama
Fotografía: Kazuo Miyagawa
Guión: Akira Kurosawa, Shinobu
Hashimoto
Montaje: Akira Kurosawa
Música: Fumio Hayasaka
Producción ejecutiva: Masaichi
Nagata
Relación entre la filosofía y la película, Críticas de la
película:
Rashomon discute acerca de la filosofía de la verdad y la
subjetividad. Kurosawa había dicho que "El egoísmo es un pecado que el ser
humano lleva consigo".
La película explora así un debate ético y moral acerca de la
condición del ser y su psicología. En este sentido, Rashomon se considera una
tesis existencial contemporánea, ya que plantea que cada uno de nosotros
inventamos una realidad personal subjetiva. La concepción del hombre como un
ser básicamente egoísta, y la compleja naturaleza humana, son tratados con una
sutileza que hace que el espectador pueda reflexionar sobre los múltiples
simbolismos de la historia.
-Críticas a la película de Kurosawa
Algunos críticos han dicho que Rashomon es una sinfonía de
vista, sonido, luz y sombra, en celuloide. Su rara combinación de belleza y
absorbente drama convierte a la obra en algo similar a un juego de ajedrez, ya
que nos induce a analizar el comportamiento humano y su lógica. Se deja a la
audiencia decidir cuál de los relatos cuenta la verdad, o si cuentan alguna
verdad.
Como toda obra maestra, Rashomon se mantiene actual, antigua
y moderna a la vez. Y siempre puede interpretarse de una manera nueva.
Biofilmografia:
‘El perro rabioso’ (‘Nora inu’, 1949)
‘Rashômon’ (1950)
‘Vivir’ (‘Ikiru’,
1952)
‘Los siete samuráis’
(‘Shichinin no samurai’, 1954)
‘Trono de sangre’
(‘Kumonosu-jô’, 1957)
‘La fortaleza
escondida’ (‘Kakushi-toride no san-akunin’, 1958)
‘Yojimbo’ (1961)
‘El infierno del
odio’ (‘Tengoku to jigoku’, 1963)
‘Barbarroja’
(‘Akahige’, 1965)
‘Dersu Uzala, el
cazador’ (‘Dersu Uzala’, 1975)
